• Vi testar externa mikrofoner

    Test

    Se (och framförallt hör) videon där 8 mikrofoner i olika prisklasser testas mot varandra!

    Vi har testat 8 st externa mikrofoner i lite olika prisklasser från några hundralappar upp till strax över 3000 kr. Vi placerade mikrofonerna på ungefär en armslängds avstånd (ca 50-60 cm) från ljudkällorna.

    I videon nedan kommer du få lyssna på Röde VideoMicroBoya BY-MM1Röde VideoMic GO IIBoya BY-BM2021Röde VideoMic Pro RBoya BY-BM3031Röde Stereo VideoMic Pro och Azden SMX-30.

    Notera att du hittar markörer på videons tidslinje för när de olika mikrofonerna testas.

     

  • Fotohistoria: FED 3

    FED 3 (ФЭД) är en 35mm mätsökarkamera med utbytbar optik som tillverkades i Ukraina. Den har 39mm gänga, även kallad M39 eller LTM (Leica Thread Mount). Den tillverkades av FED från 1961 fram till 1979 i totalt 2,086,825 exemplar.

    FED (ФЭД) är en ukrainsk tillverkare av mätsökarkameror med utbytbar optik som tillverkades 1934 - 1996. FED gjorde Leicakopior med både Leica och FED som namn. Namnet FED är en hyllning till och förkortning av Felix Edmundovich Dzerzhinsky, den man som grundade NKVD, vilket var föregångaren till KGB. När Leica lanserade sin Leica II 1932 så stoppade den sovjetiska ledningen import av kameror och gav FED-fabriken uppgiften att skapa en egen "Leica". Redan 18 månader efter så hade FED tillverkat sin första Leica-klon. Sedan dess så har FED tillverkat 8,647,000 kameror där vissa var rätt bra medan vissa var definitivt mindre bra.

    Kamerafabriken har sitt ursprung i barnarbetskommun. Namnet FED gavs i december 1927 i Karkov. Från början drevs fabriken av Anton Makarenko och de tillverkade elektriska borrar. 1932 blev A.S. Bronevoy ny chef för fabriken och han kom på idén att kopiera de tyska Leica-kamerorna. Större produktion kom igång 1934 och fabriken hamnade under NKVDs kontroll, dvs det som senare blev KGB. Låter inte som en trevlig arbetsplats. Samma år fick Anton Makarenko sparken från fabriken. Produktionen fortsatte fram till 1941 då tyskarna förstörde fabriken. Produktionen återupptogs 1946.

    1955 så producerade fabriken en stor mängd kameror varav många bar namnet Leica: Dessa kameror såg likadana ut som Leica men var inte ens i närheten samma kvalitet eller samma precision. Det är också olika avtryckare och olika sökarfönster. Mätsökarindekeringen är spetsig till skillnad från Leicas runda. FED har också ett gap i tillbehörsskon på vänster sida. FED namngav helt skrupelfritt vissa Industar-objektiv som Elmar. Dessa ukrainska Leicakopior kan vara kuriosa i en samling, såvida inte köparen betalat för mycket i tron att det verkligen är en Leica.

    Från 1955 så började FED komma med uppfinningar som den kombinerade mätsökaren/sökaren. Detta fanns från FED 2 och framåt. Från FED 3 fanns långtidsverk till slutaren. Från FED 4 så fanns okopplad ljusmätare av selentyp.

    1997 la FED om tillverkningen till kontrollsystem för stridsvagnar.

    FED 3 finns i flera versioner och varianter men de delas generellt upp i 4 versioner:

    • FED 3a lanserades 1961 och hade samma mått och i stort sett samma utseende som FED 2. Toppkåpan skiljer något då FED 3 har lite kortare mätsökarbas för att långtidsverket skulle rymmas. Slutaren måste vara spänd för att du ska kunna ändra exponeringstid, precis som på tidigare FED-kameror.
    • FED 3b lanserades 1963 och fick ett nytt uteende med helt platt kamera topp och en filmframmatingsarm. Den har inga remöglor men dess beredskapsväska har kamerarem. Levererades oftast med en Industar 26M or Industar 61 optik. Dessa objektiv har M39-gänga men är ändå inte helt kompatibla med Leica.
    • FED 3L lanserades samtidigt som 3b 1963 men har udda nog det äldre utseendet från FED 3a men med en annan typ av slutartidsratt. Slutartiderna är ingraverad på toppkåpan i stället för på på själva ratten. Levererades oftast med en Industar 61 optik. 
    • FED 3L/D är en FED 3L men med en Industar 61 L/D som är antireflexbehandlad och har Lantan (Lanthanum) i glasen
    •  

    Värdet på en FED 3 varierar kraftigt men de ligger ändå lågt i pris, från 100kr upp till 800kr. 

    Du ser 7 bilder av kamerona här ovanför. Vill du inte vänta tills den byter bild så klickar du bara på prickarna under bilden. Om du ser på mobilen så är det bara att "swipa" åt sidan. Kameran kommer från vårt museum

    Vill du läsa mer ur vår serie "Fotohistoria" så kan du använda sökfunktionen här i bloggen och skriva in just Fotohistoria.  

    /Thomas

  • Nisi Black Mist

    Vad är ett Black Mist-filter och hur kommer det sig att effektfilter fått en sådan renässans på senare år?

    Användningen av effektfilter har fullkomligt exploderad de senaste åren och högst upp på tronen hittar vi “Black Mist”, filtret som numera återfinns i både stillbildsfotografen och videokreatörens verktygslåda.

    Nisi Black Mist är lite slarvigt uttryckt ett diffusionfilter som med hjälp av behandlade optiska glas bryter upp ljuset och ger det en annan karaktär innan ljuset förevigas på valfritt medium. Diffusionfilter har länge varit en standard inom videovärlden och tittar du på många långfilmer är chansen stor att det finns flera scener i just din favoritfilm där fotografen använt någon typ av diffusionfilter. Att kontrollera ljuset och låta ljuset vara en del av och förstärka berättelsen är minst lika viktigt i rörliga bilder som i stillbildskonsten. När man målar med ljus blir naturligt egenskaperna och karaktären hos ljuset väldigt viktigt så varför inte ta hjälp av ett filter för att knuffa ljuset i riktning av din artistiska vision.

    Albin_Nisi-Black-Mist-5.jpg
    Leica Q2M
    Nisi Black Mist 1/4 (49mm)

    Själv älskar jag att fotografera i dimma, och försöker ge mig ut så fort väderfenomenet inträffar. Dimman har en förmåga att förenkla landskapet, mjuka upp ljuset och skapa en otrolig stämning i bilderna. Tittar man på Nisi Black Mist-filtret ser man att det glittrar en aning nästan som om någon hade använt en blomspruta mellan glasen eller som det faktiskt skulle fastnat lite dimma inuti filtret.  Effekten Nisi Black Mist har på bilderna liknar det dimman har, ljuset bryts upp och får en mjukare kvalité med aningen lägre kontrast och högdagrar blöder över bilden. Med andra ord ett filter helt i min smak. Såklart är det en effekt som likt alla andra kan överanvändas men filtret finns i flera olika styrkor så det är enkelt att styra hur mycket effekt scenen kräver. För egen del tenderar jag att alltid använda ett 1/8-1/4 filter för dokumentation av vardagen. Effekten blir då subtil men bilderna får en i mitt öga mer nostalgisk karaktär med aningen mer textur. Med rätt efterbearbetning i form av brus och viss tonjustering kan bilden uppnå en tidlös “analog” “filmisk” rendering. Nu ska mediumen inte alls jämföras då processen i skapandet skiljer sig åt. Känslan går dock att återskapa vilket är uppfriskande särskilt som nybliven småbarnsförälder som mest troligt får se sin tid i mörkrummet allt mer begränsad framöver.

    Albin_Nisi-Black-Mist-7.jpg
    Fuji X100V 
    Nisi Black Mist 1/4 (49mm) + dimma

    Albin_Nisi-Black-Mist-6.jpg
    Fuji X100V 
    Nisi Black Mist 1/4 (49mm)

    Varför har dessa Black Mist blivit så populära i dagens digitala värld då de flesta effekter går att återskapa i datorn? Jag kommer alltid att hävda att effekter som kan skapas i kameran bör skapas i kameran. Effekten optiska element har på ljusets brytning är inte densamma som datorn kan simulera i efterhand. Nu finns det såklart tillfällen där situationen kräver ett efterarbete och datorernas förmåga att simulera optiska fenomen är idag skrämmande bra, men långt från perfekt. Själv tror jag det bottnar i den moderna kreatörens överexponering av skärmar som ger upphov till renässansen av effektfilter och en glädje i skapandet som sker ute i fält och inte bara framför datorn, enkelheten att på location kunna förverkliga sin vision och dessutom direkt kunna visa upp den för de man jobbar med.

    Albin_Nisi-Black-Mist-2.jpg
    Hasselblad X-Pan, Kodak Portra 400
    Nisi Black Mist 1/4 (49mm)

    Effektfilter är här för att stanna och jag tror bestämt vi kommer se fler intressanta filter i framtiden som kommer bredda kreatörernas verktygslåda i jakten på att förverkliga sina visioner.

    Albin_Nisi-Black-Mist-3.jpg
    Canon EOS R5
    Nisi Black Mist 1/4 (82mm)

    Albin_Nisi-Black-Mist-4.jpg
    Canon EOS R5
    Nisi Black Mist 1/4 (82mm)

    Beställ här: Nisi Black Mist Filter

    Text och bilder av Albin 2022-05-04.

  • Test: Samyang AF 35/1,4 FE II

    Test

    Nu har vi testat Samyangs nya ljusstarka 35mm till Sony E-fattning!

    Ett skarpt vindvinkelobjektiv med naturligt perspektiv och hög optisk prestanda, även vid bländaröppning f/1,4. Den fasta brännvidden på 35mm lämpar sig för både landskap, lifestyle, gruppbilder, reportage, gatufoto samt videofilmning.

    Mats: Objektivet använder en linjär STM autofokusmotor som ger en tyst och mjukgående autofokus. Autofokusen är snabb och det var inga problem att fånga måsar i flykt med trackingfocus och 10 b/s. Till skillnad från tidigare version av AF 35mm f/1,4 är nu version II även optimerad för video och förändringen av effektiv brännvidd vid fokusering (focus breathing) är mycket låg.

    Skärpan är bra till stor del av bilden redan på full öppning, men som brukligt rätt svag närmast kanterna. Nedbländad runt f/5,6 ökar skärpan över hela bilden och ger framförallt en mycket hög centrumskärpa. Objektivets bokeh har en lite egen karaktär, och det handlar nog mest om en smaksak om man gillar den eller inte.

    Läs hela testet här: Samyang AF 35/1,4 FE II för Sony E-fattning (fullformat)

  • Ny firmware till Samyang AF 85/1,4 FE

    Samyang släpper ny firmware till sin populära teleoptik.

    Samyang släppte idag version 5 av mjukvaran till Samyang AF 85/1,4 FE med syfte att åtgärda ett problem med bländaren som kan uppstå under vissa omständigheter. Även om du själv inte äger just detta objektiv rekommenderar vi att du kontrollerar om du behöver uppdatera mjukvaran på din kamerautrustning.

    Ladda ner uppdateringen här: https://www.samyanglens.com/en/support/support-download

  • Drönarsöndag: Självporträtt med drönare

    Bakom och framför kameran samtidigt.

    Många fotografer kan säkert känna igen sig att förhållandet mellan att vara bakom- och framför kameran lutar kraftigt åt det förstnämnda och jag kan själv berätta att det är där jag trivs bäst men ibland är det kul med ett självporträtt nu och då och vilket bättre då än med en drönare där man på sätt och vis är både bakom och framför samtidigt?

    Denna bild tog jag dagen innan nyårsafton år 2020 i Umeåtrakten. Det ska sägas att vintern generellt är min minst omtyckta årstid som fotograf men när snö klär allt man ser och skapar ett vackert vinterland så händer det faktiskt ibland att den invintrade fotografen i mig kikar fram ur sitt ide.

    Bilden är tagen med DJI Mavic Pro.

    /Carl

    "Vinn" en lyxig kamerarem från Italienska 4V Design. Värde 1100kr - 2000kr! 
    Har du en egen drönarbild som du skulle vilja visa upp här i Drönarsöndag så maila in den till blogg@cyberphoto.se. Den kan vara tagen med vilken drönare som helst. Berätta gärna lite kort om bilden. Den måste vara på minst 1200 pixlar. Bifoga filen i mailet. Om motivet kräver spridningstillstånd så förutsätter vi att du har det. Alla publicerade bilder premieras med en lyxig kamerarem från Italienska 4V Design. Värde 1100kr - 2000kr! ​Många ser nog fram emot att få se just din bild!

  • X-files: Spegelbild

    Veckans X-files är inskickad av David Nordlund.

    David: Det här är Emil, han lipar åt sin egen spegelbild!

    Han är en kreativ katt som hoppade upp i mitt knä och sa "Pappsingen, jag har en bra idé till en cool bild!", resten är historia som det så fint heter

    Bilden tagen med Sony A7R IV och Tamron AF 28-75/2,8 Di III VXD G2

    Klicka för att se större bild >>

    David Nordlund finns på Instagram som @davidnordlundphotography men även under alias @thecattographer där just katter står i fokus.

    "Vinn" en lyxig kamerarem från Italienska 4V Design. Värde 1100kr - 2000kr! 
    Har du en egen bild du skulle vilja visa upp här i X-files så maila in den till blogg@cyberphoto.se. Den kan vara tagen med vilken kamera som helst. Berätta gärna lite kort om bilden. Den måste vara på minst 1200 pixlar bred. Bifoga filen i mailet. Alla publicerade bilder premieras med en lyxig kamerarem från Italienska 4V Design. Värde 1100kr - 2000kr! ​Många ser nog fram emot att få se just din bild!

  • Zoom Workshops

    Zoom Fotoresor har lanserat ett nytt workshopkoncept!

    En workshop är som att ha ett individuellt mentorskap – men i grupp, allt under ledning av två prisbelönta fotografer, Patrik Larsson och Roine Magnusson. Med en workshop får du ut det bästa av två världar vilket gör att du kommer att utmanas och utvecklas som fotograf. Konceptet grundar sig på ett individuellt mentorskap från de två flerfaldigt prisbelönta fotograferna Patrik Larsson och Roine Magnusson. Väljer du att gå fler workshops kommer Roine & Patrik att följa dig i din utveckling och jobbar vidare med utgångspunkt från föregående workshop.

    Under workshopen kommer vi att ha flera inspirerande föreläsningar. Dessa varierar lite beroende var vi är men syftar till att göra dig mer uppmärksam på dig själv och dina bilder. Vårt mål är att göra dig medveten om vad du gör och hur du gör det – detta är otroligt viktigt för att skapa en utveckling. Patrik och Roine kommer att dela med sig av tankar kring bilder, projekt och fotografering och skapa samtal med deltagarna. Det ger en bra grund för utveckling och egna fotoprojekt och idéer.

    Läs mer här: Zoom Fotoresor - Workshops

  • Foto Porträtt + AI

    Pontus Wåhlin berättar om sin fascinerande process för att skapa unika porträtt med hjälp av AI.

    Introduktion

    Mitt namn är Pontus Wåhlin och är en dalmas bosatt i Uppsala. Där arbetar jag inom spelindustrin som 3D-grafiker. Jag har alltid haft ett brinnande intresse för att fotografera men med fyra barn så har tiden inte varit på min sida. Nu har jag äntligen fått tid för mitt skapande och mina barn är en del av processen. Under det senaste året har jag kombinerat fotandet med mer konst eftersom jag gillar att arbeta med färg och komposition. Detta ger mig också fler möjligheter att upptäcka nya konstformer och mitt egna skapande.

    Porträtt

    När jag, för ett år sedan, tog upp mitt fotande igen, så visste jag ungefär vad det var för typ av bilder jag ville skapa. Jag har en förkärlek för kort skärpedjup och porträtt där olika uttryck förevigas. Det är inte bara glada modeller som blir perfekta på bild.

    Efter mycket letande så hittade jag en kamera som passade in på mina kriterier, den något äldre Nikon D750. Som objektiv köpte jag Sigma 50/1,4 DG HSM Art och Sigma 135/1,8 DG HSM Art. I början var det mycket lek med trial and error som modell. Det jag har fått jobba med är hur jag ska rama in, med färg, form och ljus. Något som jag behövde kontrollera tidigt var just ljuset, så jag införskaffade mig Godox AD300 Pro + 85cm Softbox. Jag valde denna setup då den är mer mobil, vilket passar mig som rör mig mellan olika platser ofta. Detta har dock bytts ut nu till ett 165 paraply där jag också lagt till en Godox AD100 Pro för att använda som fill light eller ljusa upp bakgrunden.

    Under det senaste året har jag försökt att hitta min egen stil och jag känner själv att jag är på väg åt rätt håll.
    För ett år sedan:
    pontuswåhlin_blogg1.jpg

    Idag:
    pontuswåhlin_blogg2.jpg

    Mina nyckelpunkter:

    • Bra ljussättning som passar dina förutsättningar
    • Jobba med inramning av modellen
    • Färggradering

    Dessa lärdomar har varit bra men jag saknade att få jobba mer abstrakt med just färg och form. Jag har alltid gillat abstrakt konst, och för länge sedan så satt jag på Deviant Art och gjorde just mycket abstrakt konst. Dessa två stilar ville jag kombinera, vilket ledde mig in på abstrakta painterly portrait.

    Porträtt - Fotokonst

    pontuswåhlin_blogg3.jpg

    Jag ville utveckla mina porträtt med mer inslag av form och färg. Eftersom min dotter älskar att pyssla, inspirerade hon mig till att skapa något annat. När vi, under en VAB-dag, satt och pysslade med löv fick jag idén att göra någon form av huvudbonad, för att på så sätt skapa det ultimata höstfotot. Vi hämtade stora Lönnlöv i olika nyanser som vi sedan sydde fast på en väldigt spartansk mössa, som min fru som är sömmerska hånade mig för. Trots det, gav det mig mersmak. Nackdelen med gröna kreationer är att dom dör/torkar snabbt, vilket gör det krångligare och man måste ha en del tid vid tillfället (det går inte att vänta 2 dagar då har löven skrumpnat ihop).

    Jag fortsatte att experimentera vilket ledde till julkreationer som prydde barnens huvuden på årets julkort. Just denna delen är väldigt inspirerande och rolig. Ibland lyckas man och ibland står man där med vissna löv.. Jag skissar gärna upp i grova drag vad jag vill ha, oftast någon form eller färgskala jag inte har i testat. Detta tar dock väldigt mycket tid, vilket ledde mig in på painterly portrait (AI-porträtt).

    Painterly portrait

    Under de senaste månaderna har jag hittat ett arbetssätt där jag använder mig av AI för att skapa mer abstrakta bilder. Jag har plockat upp mer från mitt professionella yrke och låtit hobby och yrke smälta ihop mer. Det har gjort skapande ännu roligare och bilderna har fått helt nya uttryck. Som grund har jag använt mina konstfoton som jag sedan implementerat med AI´n. Mina tidigare lärdomar och tekniker ligger till grund för bilderna. 

    Disco Diffusion

    Via en kollega så kom jag över ett intressant verktyg, Disco Diffusion. Det är en GAN (Generative Adversarial Network) som enkelt kan beskrivas med att jag matar en AI med en prompt med vissa nyckelord för att bygga den bild jag vill ha.

    pontuswåhlin_blogg4.jpg
    (Disco Diffusions UI, det är python kod som är relativt lätt att läsa sig till vad det mesta gör)

    Dessa nyckelord kan vara objekt, färgskala och konstnärer som ska refereras.  Exempel på kod för bilden på flickan med blommor:
    "A beautiful photo of a singular girl in the middle with flowers, roses, and leaves flying around her by greg rutkowski and bryan mark taylor, trending on Artstation.",
                "purple and yellow and red color scheme"

    Om jag skulle starta en sådan bild utan någon som helst referensbild så kan man få väldigt blandat resultat. Då jag vill styra det lite mer så kan jag mata in en bas från mina foton, en initieringsbild (init),  för att kontrollera kompositionens utgångspunkt och färgbas. Beroende på hur mycket jag vill att den ska ändra sig så får jag mixtra i vissa parametrar; hur mycket den ska frångå bilden, hur mycket den ska lägga till, osv. Här får jag göra om och göra rätt många gånger innan jag når önskat resultat.

    pontuswåhlin_blogg5.jpg

    Jag har hittat några bra prompts som jag använder mig utav och skapar ett flertal av dessa bilder. Det som är så bra med AIn är att det kan tugga självmant, jag får se resultaten efter ett tag beroende på hur många steg jag vill att den ska ta. Ju mer steg desto mer detaljer kan den lägga till. Dessa detaljer är oftast abstrakta, så det funkar inte rakt av att bara ha jättemånga steg, till slut blir det bara ett oläsligt brus. När jag ser något jag gillar gör jag eventuella tweaks på min prompt. Med denna metod så testar mig fram med olika promptar som jag sparar och genererar ut ett. Det blir ett 10-tal bilder per färgskala.
    Bilderna som genereras är ganska små, då det är väldigt krävande av AIn att jobba. Så max upplösning brukar ligga på ca 900x1600 pixlar (i mina egna tester).

    pontuswåhlin_blogg6.jpg

    När jag har flertalet med intressanta kompositioner och färgskalor jag är nöjd med tar jag in dem i Photoshop. Där tar jag de bästa bilderna och kombinerar ihop dem till en bild. När jag har en bild som är intressant så är det största jobbet att få harmoni i bilden och framhäva inramningen på liknande sätt som när jag redigerar mina vanliga foton. När grunden är där så går jag på nästa steg: - förstorar bilden.

    För att höja upplösningen på bilden använder jag mig av olika tekniker. Det gör jag först genom att manuellt måla med olika penslar med högre upplösning. Jag förstärker vissa saker som konturer och former. Detta gör jag upp till en viss storlek, där originalfotots ansikte kan passas in, så jag får så bra skärpa som möjligt på ögonen. 

    Vad jag har kommit fram till som är viktigt är:

    • En bild med bra ljus och grundform
    • Använda AI för att få fram experiment i form och färg.
    • Kombinera de bästa bilderna

    Nästa steg i detta är att försöka få bra resultat. Genom att digitalt bygga fotokonsten direkt på befintliga porträtt, utan att göra de tidskrävande kreationerna i verkligheten. Vi är under ständig utveckling, och det är just det som är det roliga med skapandet. Jag hoppas kunna inspirera er att testa detta!

    Stort lycka till,
    Pontus Wåhlin

    För kontakt:

    www.instagram.com/pontuswahlin/

    www.pontuswahlin.se

    pontus.wahlin@gmail.com

  • Fotohistoria: Nikkorex F svart

    Nu ska vi titta på en extremt sällsynt kamera från 1962. Den har endast tillverkats i ungefär 200 exemplar varav de flesta ska ha exporterats till Norge, och möjligtvis några till Sverige.

    Året var 1959 när Nikon förändrade fotohistorien radikalt genom att släppa Nikon F, och dessutom med ett helt gäng objektiv. Helt inriktad på yrkesfotografen. Och Nikon lyckades, och det har vi skrivit om tidigare i denna bloggserie. Den största marknaden ligger ändå hos amatörfotograferna och det förstod självklart Nikon, så de ville även in på den marknaden. För övrigt så hette Nikon Corporation på den tiden Nippon Kogaku K.K.

    1962 släpps Nikkorex F. Hette Nikkor J på vissa marknader. Den var betydligt billigare än Nikon F. Nikkorex F tillverkades av Mamiya. Det fanns en stor och ful ljusmätare av selen-typ som tillbehör. Den sattes på den tillbehörssko som sitter på kamerans front. Även om Nikkorex F är en ganska enkel kamera så var den ändå först på flera punkter:

    Det var första Nikon med F-fattning med lucka som hade gångjärn.
    Det var första Nikon med F-fattning som hade vertikal slutare
    Det var första Nikon med F-fattning sim hade blixtsynk på 1/125s
    Det var första Nikon med F-fattning som hade metallslutare från Copal
    Det var första Nikon med F-fattning som inte tillverkades av Nikon själva
    Det var första Nikon med F-fattning som även såldes under annant namn

    Mamiya tillverkade också en mycket udda optik till denna kamera. Den var märkt Nikkorex F och var en 35mm f/2,8. Den hade en halvautomatisk bländare som du behövde spänna upp mellan varje exponering. Lägg märke till att spärren för objektivet inte sitter i på fattningens sida som det normalt gör på Nikon utan på denna kamera så sitter den i nedre hörnet.

    Mamiya sålde senare denna konstruktion till Ricoh, så samma kamera, med Nikon F-fattning och allt, fanns under namnet Ricoh Singlex. Kameran fanns också under namnet Sears SL II, men det framgår inte om den tillverkades av Mamiya eller Ricoh.

    Det fanns andra Nikkorex-kameror, Nikkorex 35, 35 II, Zoom 35 och Auto 35, men de skiljde sig helt från denna och de hade fasta objektiv. Lägg märke till texten i guld på slutaren som säger Copal Square. Lite kul att de orkar sätta dit en text. Det gör man nog bara om man är stolt över sin produkt. Nikkorex F tillverkades fram till 1965.

    Du ser 11 bilder av kameran här ovanför. Vill du inte vänta tills den byter bild så klickar du bara på prickarna under bilden. Om du ser på mobilen så är det bara att "swipa" åt sidan. Denna kamera är nästan omöjlig att få tag i och när de finns till salu så ligger priserna idag kring 14,000 - 24,000kr för en i fint skick.

    Vill du läsa mer ur vår serie "Fotohistoria" så kan du använda sökfunktionen här i bloggen och skriva in just Fotohistoria.  

    /Thomas