Våren är här och sommaren kommer snart, vilken stor glädje dessa dagar! Vi ser framför oss en sommar med mycket tid att utvecklas inom foto och film och att hitta ännu fler sunda och upplyftande hobbies. Därför blev vi extra glada över Fotosidans inbjudan att vara deras mediapartner vid Fotosidan Live som sänds nästa fredag den 8 maj. Fokuset kommer att vara att ge dig inspiration och information om nyheterna i branschen. 

Vi ser verkligen fram emot att få interagera lite mer med dig och vi har flera leverantörer som kommer att stå redo att berätta mer och svara på dina och våra frågor. Titta in på Fotosidan redan nu och ställ dina frågor.

Johannes Holmlund som du träffar i våra Youtubevideos kommer att vara moderator och tillsammans med Sara Arnald, tekniktestare för Fotosidan och fotograf och samt Martin Agfors teknisk redaktör på Fotosidan guida dig genom dagen.

Fotosidan Live den 8 maj direktsänds mellan kl 9:00 - 14:30. Läs mer här.

Varmt välkommen!

För oss som är födda i fredstid är det svårt att förstå hur det egentligen var under andra världskriiget. Jag är glad och tacksam att jag inte vet, det är en stor välsignelse att fått leva hela livet i fredstid. I lumpen fick man lite mer förståelse men det är ändå inte på riktigt med verklig rädsla och verklig ångest. Som sagt inget jag vill uppleva alls. När du ser bilden här ovanför hur de ska destruera kameran om det blev nödvändigt så inser man snabbt hur allvarlig och brutal den tiden i vår historia var. Låt oss aldrig glömma och låt oss aldrig göra samma misstag.

Jag kan inte låta bli att fundera över vilka öden som denna kamera dokumenterat. Den överlevde kriget och via många omvägar till slut hamnat i vårt museum. Den kanske bara användes av reservare i USA som fotade lottor på mässen eller också kanske den dokumenterade tyskarnas fruktansvärda krigsbrott. Det ska eventuellt gå att kunna spåra användare och användning via kamerans ordinace number och serial number men jag har inte hittat något sätt. Om någon av er vet så maila oss gärna på blogg@cyberphoto.se.

Detta är en Kodak 35, tillverkad för Signal Corps U.S. Army. Den militära beteckningen är PH-324. Den är i olivgönt utförande men den fanns även i svart. Den har ett Kodak Anastigmat 51mm f/4,5 objektiv. Ord. No. 29461 Phila-44-54, Ser 3741. Kameran är tillverkad 1941-1943. 

Slutaren är en Kodak No 1 Diomatic som klarar 1/150s - 1/25s + B + T. Diomatic-slutaren kom inte för civil användning förrän senare. Kameran är byggd som en stridsvagn och känns mycket gedigen. Intressant att kamerans två rattar är märkta med "Wind" och "Rewind". Inget utrymme för misstag.

Du kan se 15 bilder av kameran här ovanför. Vill du inte vänta tills den byter bild så klickar du bara på prickarna under bilden.

Vill du läsa mer ur vår serie "Fotohistoria" så kan du använda sökfunktionen här i bloggen och skriva in just Fotohistoria.  

/Thomas

Temat är "Hemma" och det är fri tolkning av temat. Man får delta med ett (1) bidrag per tävlande. Du måste ha tagit bilden själv. Fri efterbearbetning men alla delar av bilden måste vara delar av dina egna bilder. Bidraget skickas in per mail till blogg@cyberphoto.se som JPG och minst 1024 pixlar bred samt max 3 MB i filstorlek. Bilden ska BIFOGAS i mailet, ej länkas till molnfunktion eller komprimeras. Bidrag som inte uppfyller detta raderas. Vi förbehåller oss endast rätten att presentera bidraget i samband med tävlingen, inget annat. Inga bidrag delas till tredje part. Eventuell vinstskatt betalas av vinnaren, juryns beslut kan ej överklagas och släkt, familj samt nära vänner till medarbetare på CyberPhoto får ej delta.

Förstapris: Nikon Z50 kamerahus + Z DX 16-50/3,5-6,3 VR​
Andrapris: Sirui Kolfiberstativ N-1205X + K-10X kulled
Tredjepris: Lowepro ProTactic BP 450 AW II

Tävlingsperiod 27 mars - 30 april 2020.

Notera att bidrag som kommer in efter 2020-04-30 kl 23:59 är ej giltiga!

Mats skriver: Objektivet innehåller 3 st linselement i lågspridande ED-glas för att reducera graden av kromatisk aberration, samtidigt som det ger högre skärpa och bättre färgåtergivning ända ut i bildens kanter. Niobladig bländare med avrundade lameller, tillsammans med den fina ljusstyrkan, möjliggör en mjukare teckning av motivdelar utanför fokus (bokeh). På största bländaröppning och ner till f/4 är skärpan mycket bra i mitten och till stor del av bilden. För skärpans skull är det heller inte lönt att blända ner mer än till f/5,6 eftersom det ger bäst skärpa över hela bilden.

Läs hela testet och se alla testbilder här: Nikon Nikkor Z 20/1,8 S test

Varför använder en del fotografer oftast fast optik medan andra fotografer nästan bara använder zoomoptik? Vi reder ut begreppen åt dig.

Beroende på vad du fotograferar och vad du prioriterar i bilden så avgör det det ditt val av optik. Inte bara vilken brännvidd utan också vilken typ av optik, zoom eller fast. Sportfotografer använder ofta zoomoptik då motiven kan variera i avstånd och detta ganska snabbt. Där är en zoomoptik det absolut mest praktiska valet. Den stora fördelen med zoomoptik är ju självklart att du har en massa brännvidder i en och samma optik. Praktiskt. Men det kommer till en kostnad, och då inte bara i pengar utan i ljusstyrka, storlek, vikt och ofta i bildkvalitet. 

Generellt kan man säga att en fast optik oftast är ljusstarkare, skarpare, har finare bokeh och är kompaktare. Ska vi direkt gå in på överkurs så har ofta fasta objektiv en bättre tonalitet, dvs de kan återge fler nyanser i ett motiv. Detta tack vare att de har färre linselement än en zoom.

Till dig som är nybörjare och som troligen har en 18-55/4-5,6 optik, möjligtvis också en 55-200/4-5,6, till dig så rekommenderar vi att prova en 50/1,8. Det är en bra och prisvärd början på en helt ny typ av fotografering. 

Till dig som är en mer avancerad hobbyfotograf, du har troligen en 24-70/2,8 och en 70-200/2,8, där rekommenderar vi att prova 85/1,8 eller ännu hellre en 85/1,4.

Till dig som är professionell fotograf så kan du allt detta redan, och du har säkert de flesta objektiv som du behöver. Fotograferar du mycket porträtt så finns det en optik som vi vill rekommendera och det är en 135/1,8 alt 135/2. Just den optiken är magisk för porträtt.

Generella för och nackdelar. En bra zoom är självklart bättre än en dålig fast optik. 

Zoomoptik
+ Användarvänlig
+ Många objektiv i ett
​- Ljusstyrkan
- Skärpan
- Bokehn
- Storleken
- Vikten

Fast optik
+ Ljusstyrkan
+ Skärpan
+ Bokehn
+ Storleken
+ Vikten
- Fast brännvidd

Så ska du köpa en fast optik eller en zoomoptik? Svaret är ja. De kan inte helt ersätta varandra utan ofta vill man ha tillgång till båda beroende på vad man ska fotografera. Sport och resor = zoom. Macro, porträtt, low light och bokeh = fast brännvidd.

Varje onsdag framöver kommer du att få ett fototips i vår serie "Infonsdag".

Denna nya Mavic Air 2 får en hel del uppdateringar som en ny kamera, längre flygtid, sensorer för säkrare flygning och mycket mer. I denna nya drönare sitter det en kamera med 1/2" sensor som klarar av att ta 48MP foton och filma i 4K/60P vilket är ett trevligt kliv upp från tidigare modell. Den klarar även av att fota, filma och ta panorama i HDR. 

Första versionen hade endast en flygtid på ca 21 minuter, Mavic Air 2 har nästan fördubblat flygtiden till 34 minuter. Drönaren har fått nya och förbättrade säkerhetsfunktioner för att du ska kunna flyga säkrare men känner du dig redan säker med drönaren så har den nu fått ett sportläge vilket klarar av att flyga i upp till 68 km/h, alla säkerhetsfunktioner är avstängda i sportläget.

Mavic Air 2 har fått en nydesignad fjärrkontroll som har bättre batteri med upp till 240 minuter flygning, ett skönare och mer ergonomiskt grepp samt ett nytt fäste för telefonen som är snabbare och lättare att använda.

Första leverans beräknas till mitten av maj!

Läs mer och beställ redan nu: DJI Mavic Air 2

Om du är intresserad att göra mer med dina bilder, för att få ut det mesta ur din kamera så är detta ett perfekt tillfälle för dig! På Torsdag den 30/4 klockan 15:00 anordnar vi ett kostnadsfritt webinar där vi redigerar bilder live i Capture One Pro

Webbinariet kommer att livesändas på Engelska av María López på Capture One, direkt på vår YouTube-kanal. Chatten kommer att vara igång, med oss på plats, så att du när som helst kan ställa frågor och få svar direkt.

Datum: Torsdag, 30 april
Tid: 15:00 - 16:00
Plats: CyberPhotos YouTube-kanal
Språk: Engelska

Se livesändningen här: Live redigering med Capture One Pro

Vi har 25% rabatt på alla Capture One Pro >>

Mats skriver: Fujifilm X100V känns precis som sina äldre syskon mycket gediget byggd med bra känsla i de flesta knappar och vred. Skärmen har i X100V blivit vikbar uppåt/neråt och även fått touch-funktion. Bildkvaliteten är av samma höga klass som hos deras systemkameror med 26MP-sensor med riktigt fin färghantering och låga brusnivåer på höga ISO. Jämfört med föregående X100-modeller så har denna version fått en uppgraderad optik som ger bättre skärpa på framförallt största bländaröppning, i nedbländat läge märks inga större skillnader. Även sensorn och processorn är uppgraderade till Fujis senaste modell.

Läs hela testet här: Fujifilm X100V

Lite mer detaljerat så är bilden flygplanet taget på Island mitt på dagen. Självklart i raw så det var lätt att göra den till nattblid bara genom att ändra exponering och färgtemperatur. Den andra bilden är tagen i Djäkneböle strax utanför Umeå. Nu var det en irriterande måne där men den var bra för detta projekt, då planet har solblänk på sig och det blev nu till "månblänk" i stället. Eftersom planet ligger på en stenöken så var det extremt lätt att lägga ihop bilderna. Det värsta är om det finns träd med blad, det är ett elände såna här gånger. Denna bild har jag dessutom använt Instagrams Lux-funktion på vilket gav den lite extra tryck.

Fotografering är en konstart. Om du tar en enda bild, eller om du tar hundra bilder för att få en bra bild, eller om du bygger en bild av hundra bilder så är det helt okej. I det senare fallet så bör du tala om att det är flera bilder satt ihop till en.

Vill du läsa mer ur vår serie ”X-files" så kan du använda sökfunktionen här i bloggen och skriva in just X-files, eller bara klicka på denna text >>

/Thomas

Inom fotokonsten är detta något jag starkt förespråkar. Att begränsa sig. Min sambo är nog en av de första som påpekar att detta i mångt om mycket stannar just i ett verbalt förespråkande.

Ett tips här är att i så stor utsträckning som möjligt hålla sig till kameror av svart modell och tydlig men bestämt hävda att: “ja det här är samma som jag alltid haft… älskling”. Den kärleksfulla avslutningen är mycket viktig för att sedan snabbt kunna skifta fokus och byta samtalsämne. 

Men mellan varven lyckas jag dock begränsa mig och generellt kommer jag då hem med vad jag anser vara de bästa bilderna. 

Just innan världen vändes upp och ned var jag och min sambo på semesterresa till Kap Verde utanför Afrikas kust. En liten ögrupp som frekvent beskrivs som ett semesterparadis, vi landade på ön Sal som kort kan visualiseras som en mix mellan Cuba och planeten Mars. 

Likt planeten har ön i princip helt befriats från växtlighet och dessutom saknas den smått livsviktiga tillgången på sötvatten. 

Överallt syntes spåren av en ekonomisk bubbla som spruckit, halvfärdiga projekt och en gång lyxiga resorter som börjat naggas i kanterna. Men trots det fanns en värme på hela ön och som på så många andra mindre ögrupper var tid ett flytande fenomen ingen direkt nödgat förhöll sig till. 

Då min kära sambo belönades med en ordentlig förkylning under själva färden till ön blev hela semestern väldigt stillsam, få äventyr till obskyra platser för att bevittna solnedgången och ännu färre soluppgångar. Nått hon gärna annars följer med på när jag förklarar min vision för en bild. Istället blev det lagom raska promenader genom olika områden på ön, matlagning och allmänt så som en semester kanske spenderas när man inte är fototokig och snarare vill koppla av. I början kände jag mig smått frustrerad över begränsningen men sedan vände det, jag lämnade den mesta kamerautrustningen hemma (på hotellrummet) och fyllde i stället fickan men analog film och slängde min x-pan kamera över axeln. Så med en kamera, ett objektiv och i regel en filmtyp utforskade jag denna ö. Här är bilder från de två första rullarna som framkallats, totalt blev det 4 rullar färg (Kodak Portra 400) och två svartvita (ilford HP5). Att framkalla, katalogisera och digitalisera är förövrigt en perfekt sysselsättningar såhär i tider av social distansering. 

“Hey broder! Take my picture”

Öns många små samhällen sprakade av färg och bostäder lät sig sällan begränsas inom fyra väggar tack vare den behaglig temperaturen. Vad vi kunde förstå regnar det bara en handfull gånger per år på denna plats och behovet av snöröjning eller vinterdäck är obefintligt. Hundar löpte fritt längs kullerstensgatorna och hälsade glatt på alla förbipasserande i hopp om att få en bit mat. Sandstränderna ockuperades växelvis av soltörstande turister och unga hippa kite-surfare med oklanderligt hårsvall och en äventyrslust glimmande i ögonen. 

Hasselblad Xpan har idag nått en smått kultstatus bland fotografer och priset på kameran har skenat iväg senaste åren. I grund och botten är det en Fuji produkt som fått bära Hasselblad logotypen, kameran tar panoramabilder på vanlig 35mm film vilket resulterar i negativ som mäter 24x65mm. För den som är mer intresserad av kamerans historia har Thomas gjort ett inlägg tidigare i bloggen som man kan läsa här: Hasselblad Xpan på bilden i inlägget ser ni faktisk mitt egna exemplar med alla sina små skönhetsbortfall. 

“Öborna är inte rädda för att tänka bredare än falu rödfärg”

Det annorlunda formatet och de faktum att kameran är analog förändrar för mig den fotografiska processen radikalt. Utmaningen att hitta kompositioner som fungerar i 24x65 är uppfriskande om än svårt och begränsningen i filmens förmåga att samla ljus gör att man får hålla koll på slutartiden. Den ekonomiska aspekten av att bara ha 19 exponeringar bidrar också till att man tvingas tänka en extra gång innan jag trycker av en bild. 

“Vila middag” 

Hela upplevelsen blir i min mening mer rogivande och i viss mån tror jag distansen till bilderna gör att jag uppskattar dom på ett annat sätt. Att inte få se resultatet omgående gör att jag inte direkt ser de tekniska missarna eller fokuserar på vad som skulle kunna göra bilden bättre, istället ser jag bilden för vad den är och upplever de minnen och känslor som finns förknippade med den. 

Om man är intresserad av att prova fotografera i detta format går det givetvis bra att beskära bilden i efterhand, då får man dessutom möjlighet att finjustera och “välja” kompositionen i det digitala mörkrummet. Dock uteblir då en del av utmaningen att se bilder i ett panoramaformat. Jag har länge drömt om att en tillverkare ska erbjuda en digital modell av Xpan kameran och med dagens moderna spegellösa system bör det inte vara någon konst för en tillverkare att låta fotografen se ett panoramiskt format direkt i sökaren. Fuji och Hasselblad har passande nog denna funktion i sina mellanformatsmodeller (GFX 50s, 50R, 100 och X1D 50c). Tanken att införskaffa en av dessa har slagit mig och långt bak i huvudet pågår en ständig kalkyl för att se om det ekonomiskt skulle kunna vara möjligt att smyga obemärkt förbi min sambo. 



Fuji säger själva att denna funktion begränsats till deras mellanformatsmodeller på grund av upplösningen, slutresultatet från deras andra kameror skulle rendera en för liten fil och således har funktionen uteblivit i tex X-T3.  Men med den ständigt ökande upplösningen på kameror bör detta inte vara omöjligt, lyssnar ni Sony? 

Jag har en fast tro att fotografering ska vara roligt och processen i skapandet är mist lika viktig som själva slutresultatet. Låt därför utrustning inspirera dig, välj den kameran som får dig att vilja fotografera, som får dig att testa något nytt, se på världen ur just ditt perspektiv. För mig är begränsningar ett sätt att tvingas förenkla och fokusera mitt fotograferande. Vad började som frustration över att inte kunna ta de bilder jag tänkt blev istället en spännande utmaning och resultatet blev bilder jag kommer titta tillbaka på med värme.