• Infonsdag: Utfrätt

    Med utfrätt så menar vi när något i bilden är helt vitt, det finns ingen information alls där. I normala fall så är detta inte önskvärt, och problemet beror på att bilden är helt överexponerad i det området. Vi har tidigare berättat om histogram och det kan hjälpa dig att undvika utfrätning i bilden.

    Problemet med utfrätning är betydligt större med jpg-bilder och vid mindre sensorer. Har du fotograferat i RAW så kan man oftast hämta igen information i högdagrarna såvida inte bilden är alldeles för överexponerad. Nu är det egentligen inte själva sensorstorleken som är det tekniska problemet, men i slutänden så blir det så ändå. Nu ska vi inte djupdyka i tekniken med pixeltäthet och dynamik utan bara konstatera att generellt så har större sensorer ett bättre dynamiskt omfång. För ordningens skull så måste vi nämna att det finns så kallad High Key fotografering där man medvetet överexponerar, men det är en annan historia för en annan gång.

    Kamerorna i mobiltelefoner med deras pyttesmå sensorer har en mycket bra lösning på dynamsikt omfång. De hanterar (raw-) bilden med intern mjukvara som balanserar upp exponeringen i bilden automatiskt, typ smart HDR och du får en klart bättre exponerad bild. Bilden du ser här ovanför är tagen med iPhone 11 Pro och utan en smart HDR så hade de ljusa delarna varit helt utfrätta.

    Det är generellt bättre att underexponera lite för att inte riskera att fräta ut högdagrarna. Du får dock mycket brus i de underexponerade delarna. Optimalt är att exponera så korrekt som möjligt. Där har du som sagt histogrammet som hjälp. Om du mättar sensorn maximalt så får du ett lägre signal-brus-förhållande.

    Så för att sammanfatta tydligt:

    Kör RAW
    Exponera så rätt som möjligt och hellre lite under än över.

    Varje onsdag framöver kommer du att få ett fototips i vår serie "Infonsdag".

  • Infonsdag: Fast optik

    Vad är det fördelar eller nackdelar med en optik som har fast brännvidd till skillnad från en som har variabel brännvidd?

    Varför använder en del fotografer oftast fast optik medan andra fotografer nästan bara använder zoomoptik? Vi reder ut begreppen åt dig.

    Beroende på vad du fotograferar och vad du prioriterar i bilden så avgör det det ditt val av optik. Inte bara vilken brännvidd utan också vilken typ av optik, zoom eller fast. Sportfotografer använder ofta zoomoptik då motiven kan variera i avstånd och detta ganska snabbt. Där är en zoomoptik det absolut mest praktiska valet. Den stora fördelen med zoomoptik är ju självklart att du har en massa brännvidder i en och samma optik. Praktiskt. Men det kommer till en kostnad, och då inte bara i pengar utan i ljusstyrka, storlek, vikt och ofta i bildkvalitet. 

    Generellt kan man säga att en fast optik oftast är ljusstarkare, skarpare, har finare bokeh och är kompaktare. Ska vi direkt gå in på överkurs så har ofta fasta objektiv en bättre tonalitet, dvs de kan återge fler nyanser i ett motiv. Detta tack vare att de har färre linselement än en zoom.

    Till dig som är nybörjare och som troligen har en 18-55/4-5,6 optik, möjligtvis också en 55-200/4-5,6, till dig så rekommenderar vi att prova en 50/1,8. Det är en bra och prisvärd början på en helt ny typ av fotografering. 

    Till dig som är en mer avancerad hobbyfotograf, du har troligen en 24-70/2,8 och en 70-200/2,8, där rekommenderar vi att prova 85/1,8 eller ännu hellre en 85/1,4.

    Till dig som är professionell fotograf så kan du allt detta redan, och du har säkert de flesta objektiv som du behöver. Fotograferar du mycket porträtt så finns det en optik som vi vill rekommendera och det är en 135/1,8 alt 135/2. Just den optiken är magisk för porträtt.

    Generella för och nackdelar. En bra zoom är självklart bättre än en dålig fast optik. 

    Zoomoptik
    + Användarvänlig
    + Många objektiv i ett
    ​- Ljusstyrkan
    - Skärpan
    - Bokehn
    - Storleken
    - Vikten

    Fast optik
    + Ljusstyrkan
    + Skärpan
    + Bokehn
    + Storleken
    + Vikten
    - Fast brännvidd

    Så ska du köpa en fast optik eller en zoomoptik? Svaret är ja. De kan inte helt ersätta varandra utan ofta vill man ha tillgång till båda beroende på vad man ska fotografera. Sport och resor = zoom. Macro, porträtt, low light och bokeh = fast brännvidd.

    Varje onsdag framöver kommer du att få ett fototips i vår serie "Infonsdag".

  • Infonsdag: Histogram

    Histogram finns tillgängligt på de flesta moderna kameror. Du kan behöva trycka på display-knappen för att få fram histogrammet på din skärm. Histogram visar hur ditt motiv exponeras och hjälper dig att balansera förhållandet mellan mörka och ljusa delar i bilden.

    Histogram fungerar oftast både vid fotografering och filmning. Om du har underexponerat så ser du mer parten av histogrammets toppar till vänster. Om du har överexponerat så flyttas topparna till höger. Om motivet har ett ganska balanserat dynamskt omfång och är korrekt exponerat så fördelas topparna mer jämnt över histogrammet.

    Tänk på att om det är ljusa eller mörka motiv till exempel snö eller natthimmel kan innebära att histogrammets toppar samlas mer mot ena eller andra sidan utan att det är problem.

    Så här använder du histogram på Fujifilm >>

    Så här använder du histogram på Nikon >>

    Så här använder du histogram på Sony >>

    Varje onsdag framöver kommer du att få ett fototips i vår serie "Infonsdag".

  • Infonsdag: Utmana dig själv

    Som fotograf är det alltid kul att utmana sig själv för att hitta nya motiv och att lära sig mer. Hur du utmanar dig är upp till dig. Är ni flera fotografer så kan ni ge varandra utmaningar, vilket är ännu roligare.

  • Infonsdag: Ta många bilder

    Ta många bilder. Sortera hårt. Behåll de bästa. Låter logiskt va?

    I dagens läge som kostar det inget att ta bilder då minneskort går att återanvända till skillnad från analog film. Hur många bilder du än tar så kommer någon bild att vara den bästa. Prova olika bildvinklar, olika brännvidder, ta flera bilder i varje position då bakgrunder kan förändras, motivet kan förändras och ibland kan det också hända att autofokusen har missat lite. Prova gärna även olika skärpedjup och olika exponeringar.

    Erfarna fotografer förstår exakt vad vi menar. De gör urvalet av bilder när de kommer till datorn. Där kan de i lugn och ro se det "material" som de samlat in under dagens fotografering. Den erfarne fotografen tar inte en bild och sedan studerar den på bildskärmen och funferar om han ska ta en till. Den erfarne fotografen kan möjligtvis dubbelkolla på skärmen om exponeringen ser bra ut och sedan matar han på med bilder.

    Minneskortet går att återanvända och batteriet går att ladda. Moderna slutare klarar enorma mängder exponeringar så det är ingen större risk att du nöter ut kameran. Tycker du att minneskortet blir fullt för fort, så säljer vi både många och stora minneskort.

    Varje onsdag framöver kommer du att få ett fototips i vår serie "Infonsdag".

  • Infonsdag: Det finns inga dåliga fotografier

    Döm inte. Det är en bra princip i livet och en bra princip inom fotografering. Vi ska börja med att särskilja en bild och ett fotografi. Det kan vara lite hårklyverier att ge dessa ord olika betydelser när de egentligen betyder samma sak. Men låt oss ge bild betydelsen ett snap-shot, en bild tagen utan egentlig tanke utan bara som en avbildning av en händelse eller en person. Vi ger ordet fotografi betydelsen en bild som har en tanke, eller en förberedelse bakom.

    Fotografering är en konstform. Fotografering är ett sätt att uttrycka sig. Det finns många olika kategorier inom fotografering, t ex porträtt, landskap, gata, närbild, abstrakt, dokumentärt, djur, osv, och man behöver inte hålla sig till en enda kategori heller. 

    Du har precis som jag någon gång besökt en konstutställning där du sett en tavla där du inte ens ser vad motivet föreställer och än mindre förstår syftet med den olycka du ser framför dig. Det är bevisligen inte din typ av tavla och du gillar den inte, men du skulle aldrig gå fram till konstnären och säga att den tavlan är skräp. Jag förundras ofta över hur många gilla, eller hur få gilla, vissa bilder kan få på instagram. Det gäller både mina egna och andras bilder. Vissa bilder som jag tycker är fantastiskt bra får inte lika många likes som andra bilder som jag själv upplever som ganska mediokra. Det är verkligen olika tycke och smak.

    Alla bilder är inte genomtänkta men när en bild, eller ska vi säga fotografi, är genomtänkt så blir den till konst. Det är många som är aktiva fotografer och som tycker om att ta bilder, och det är något väldigt postivt. Inom fotografin så diskuteras det mycket och i många fall så är det bra, men det kan också komma många åsikter som är ren kritik men som kanske döljer sig under namnet konstruktiv kritik, fast egentligen är det ändå ren kritik. Detta kan leda till att någon inte vågar visa upp sina bilder varken som utskrifter eller på nätet. Det kan i värsta fall leda till att någon inte ens vågar ge utlopp för sin kreativitet genom att inte ta några bilder alls. 

    Även om det egentligen bara är din egen åsikt som räknas när du visar en bild, så är det svårt att skaka av sig om någon kritiserar den. Oftast händer detta online. Du och jag kan göra en skillnad här. Varför kritisera? Om man pratar med någon om en bild, och man kanske inte gillar bilden, varför inte fråga vad fotografen tycker om med sin bild? Man kan också fråga om det är något som denna inte är helt nöjd med i bilden. Där kanske man kan vänligt ge ett tips hur denne kan lösa den punkt som denne själv tog upp som negativt. 

    Varför inte först fundera vad man gillar med en bild innan man hittar fel på den? Gör man så med allt i livet så blir man nog en lyckligare människa själv och även de runtomkring blir lyckligare.

    Våga experimentera med dina bilder. Ta ut svängarna lite. Utmana dig själv. Våga visa dina bilder. Var inte rädd för att göra misstag. Lär. Se. Lek. Ha kul. 

    Fotografering är en konstform.

    /Thomas

  • Infonsdag: Polarisationsfilter

    Detta är nog det mest användbara av alla filter som finns. Svaret på frågan om just du behöver ett är: Ja. Du skruvar fast det i ditt objektivs filtergänga och den yttre delen av filtret roterar så att du kan justera effekten enligt dina önskemål. Det kan inte bli enklare.

    1. Du kan styra "blåheten" på himlen. Fungerar bäst när du fotograferar med solen 90 grader från motivet. Rakt mot eller rakt ifrån solen så har du ingen effekt alls. Eftersom du kan snurra filtret på dess yttre ring så kan du justera hur mycket effekt du önskar. En lagom effekt får du genom att vrida filtret tills du når maximal effekt och sedan backar lite. Men det är mest tycke och smak hur mycket effekt du vill ha.

    Utan filter

     

    Med filter och liten effekt. Höstens färger lyfts fram mot himlen,

     

    Med filter och full effekt. Här kan effekten kanske upplevas lite för mycket men om du ser denna bild ensam så ger den ett grymt intryck. Klicka på bilden så får du se den på full skärm.

    2. Du kan ta bort reflexer från ytor. Oftast handlar det om glasytor eller vattenytor. Du får bort reflexer nästan helt i vissa vinklar medan i andra vinklar så blir effekten nästan obefintlig.

    Här ser du bilden tagen utan filter.

     

    Samma motiv men med polarisationsfilter. Här försvinner reflexerna nästan helt från vattenytan.

     

    Här ser du bilden tagen utan filter.

     

    Samma motiv men med polarisationsfilter. Här försvinner reflexerna nästan helt från glasytan.

    3. Du kan använda det som ett svagt gråfilter. I regel så köper du gråfilter med lite högre densitet. Ett polarisationsfilter tar ner ljuset ungefär två bländarsteg. Varierar lite på olika filtertillverkare men det är inget som spelar någon roll då moderna kameror mäter ljuset genom objektivet. Poängen är att du kan minska ljusmängden om du vill använda kort skärpedjup om snabbaste slutartiden inte räcker till.

    Det blir oftast lite tråkigt om allt är skarp på bilden.

     

    Genom att minska ljusmängden tack vare polarisationsfiltrets neutralgråa glas, och vridit filtret så att ingen polarisationseffekt ges, så kan jag ta en bild med kort skärpedjup.

    4. Du kan få en bättre färgmättnad. Ett polarisationsfilter kan man säga renar färger och kan därför ge en bättre färgmättnad i bilden. Har du en riktigt bra kamera så kan denna effekt vara svår att se, då kameran i sig själv är så grymt bra på att hantera färger.

    5. Det skyddar objektivets frontlins. Har du filtrer på och tappar kameran eller objektivet i marken så tar filtret en stor del av smällen. Filtret förstörs troligen men chansen är stor att objektivets frontlins klarar sig utan skador.

    6. Det har en plan yta som är lätt att rengöra. Objektivet har en konkav yta som är svårare att rengöra än filtrets helt plana yta. Du vill inte heller riskera nötning på ytan på objektivets frontlins.

    Polarisationsfilter är det mest mångsidiga filter du kan ha. Prova, experimentera och lek med det!

  • Infonsdag: Linjer

    Det finns oftast linjer i en bild. Ibland kan de verkligen ge karaktär i en bild och ibland kan de göra en galen. Enda regeln här blir att: Håll koll på linjerna!

    Den viktigaste linjen i en bild är ofta horisonten. Den måste var rak. Såvida du inte får någon helt galen eller kanske skulle säga kreativ idé förstås.

    Roligaste användningen av linjer är när linjerna pekar in mot huvudmotivet eller i alla fall tillför bilden något. Det är vad man kallar för ledande linjer. De leder blicken in til något.

    När du fotograferar hus så är det lätt att husets linjer störtar uppåt. Problemet ökar med vidvinkel. Ibland vill man ha den effekten men ofta inte. Håller du kameran rakt och inte lutar uppåt så brukar det gå bra. Man kan undvika problemet med en tilt/shift-optik men det är nästan ingen som har en sådan. Man kan också justera linjerna efteråt i t ex Photoshop eller i Lightroom.

    Men vårt tips idag omfattar mycket men är som pricip väldigt tydligt: Håll koll på linjerna!

    Varje onsdag framöver kommer du att få ett fototips i vår serie "Infonsdag".

  • Infonsdag: Använd automatik

    Ett generellt råd är att köra så mycket automatik som möjligt utan att det inverkar på din kreativitet. Tanken är att automatiken ska underlätta din kreativitet. Ibland kan det vara mysigt att köra helt manuell exponering och i några få situationer är det bästa valet, men i de allra flesta fall så är någon form av automatik att rekommendera för att kunna arbeta snabbt och kunna fokusera mer på den kreativa delen av fotografering än den tekniska. Genom att använda tidsautomatik så kan du med hjälp av bländaren styra till den exponeringstid eller det skärpedjup du vill ha. Gärna kombinerat med automatisk ISO. Det är ett exempel där du får hjälp av kameran men ändå har koll på tid och skärpedjup utan att du behöver ratta både tid och bländare.

    Självklart så har olika fotografer sina personliga preferenser. Men att köra helt manuell exponering ger generellt inte bättre bilder utan oftast sämre bilder då ljuset eller motivet kan förändras fortare än du hinner med att justera. Självklart så finns det tillfällen då helt manuell exponering är bästa valet.

    Det finns en kombination där du har manuell exponering men automatisk ISO, som är mycket användbar. Då sätter du den tid som passar bäst för motivet och den brännvidd du använder. Du sätter den bländare som ger det resultat du vill ha, om det är kort eller långt skärpedjup. I detta läge får du den tid och bländare du vill ha och kameran ser till att det blir rätt ljus genom att automatiskt ändra ISO.

    Ibland dyker motiv upp utan att du hinner göra mycket annat än att trycka av, som på den bild du ser här ovanför. Den är tagen i Rom. Fågeln satte sig på stolpen och hade helt klart siktat in sig på tjejens kaka. Hon märker fågeln som lurar ovanför hennes axel och denna bild blev till på en bråkdels sekund. Den är tagen med Sony A7R IV med Sony 24-105/4 på 98mm.

    Helt manuellt blir ofta onödigt långsamt medan helt automatiskt, så kallad programautomatik, där tappar du kontrollen över den kreativa sidan. Använder du programshift i programautomatik så kan du få kontroll över det kreativa igen.

    Så nyttja kamerans hjälpmedel som kan hjälpa dig att ta bra bilder. Av alla hjälpmedel så är vår favorit tidsautomatik och automatisk ISO. Det är en bra balans mellan snabbhet och att du fortfarande har kontroll över resultatet.

    Varje onsdag framöver kommer du att få ett fototips i vår serie "Infonsdag".

  • Infonsdag: Räta upp och beskär

    Nästan alla bilder mår bra av att rätas upp och beskäras. Det är sällan en bild är helt perfekt när den kommer ur kameran. Även om man har mycket tid att komponera en bild, horisonten är spikrak, kameran sitter på stativ, och allt känns rätt när man tryckte av slutaren. Men det är inte sagt att bildförhållandet som din sensor har passar på just den bilden. Din kamera kanske tar i 3:2 eller 4:3 men bilden kanske skulle gjort sig bäst i 1:1. Till nybörjaren så vill vi påpeka att nu pratar vi bildförhållande och inte skala. Det vill säga hur avlång eller fyrkantig man vill ha bilden.

    Den erfarne fotografen lämnar ofta lite extra luft runt motivet och beskär inte exakt i kameran, utan gör det i datorn i stället. Med dagens högupplösta kameror så kan man unna sig lite luft runt motivet. Ibland när man sitter framför datorn och ser motivet så inser man kanske att man skulle haft lite mer av motivet på höger sida. Har du beskurit hårt redan i kameran så finns inget att göra. Men har du lämnat lite mer i bilden än du egentligen vill ha så har du mycket större möjligheter när du redigerar bilderna i datorn. Där ser du allt i lugn och ro och på en stor skärm. Sedan finns problemet när är en horisont rak?, när den verkligen är det eller när den ser ut att vara det på bilden men egentligen är någon grad fel? 

    Bilden du ser här ovanför, hur skulle du beskurit den för att den ska bli bättre? Vårt svar är att beskära den på höger sida precis till vänster om den högra pelaren. Då blir du av med den avklippta långtradaren och en del störande linjer. Tyvärr blir inte mittpelarna exakt i mitten då, men det inget man tänker på i denna bild. Det kan man åstadkomma med lite mer redigering, om man nu tycker att bilden är värd den tiden. Sedan tog vi bort några av de störande bomkistorna. Allt är tycke och smak.

    Se beskuren bild i större format >>

    Så tänk på detta:
    Upplevs bilden som rak?
    Har du beskurit den så att du fått fram den känsla i bilden som du vill uppnå?

    Varje onsdag framöver kommer du att få ett fototips i vår serie "Infonsdag".